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io的！]被互联网隔离的几人还不知道，除了“古语宥筠”火透半边天，他们几个人都已经被排列组合衍生出各种CP了。
杨钧则习惯了在关键时刻支持赵怀笛，此时也递过去一个鼓励的眼神。
赵怀笛定了定神，说：“歌手不是我的本职，我的本职是一名京剧演员，目前也没有想转业。”
“所以，这个问题我其实挺难回答的。如果问我为什么学戏，为什么要唱戏，我会说是爱好，是情怀。”
“但是如果问我为什么想做歌手，歌手对我来说是什么……”赵怀笛犹豫了下，还是鼓起勇气，在镜头前说，“我的回答应该会很冒犯。”
“歌手这个职业，对我来说，是把戏曲带到大众面前的一个手段。”
“其实我们现在，尤其是这两年，歌曲里加入戏腔已经挺普遍了。但是我自己感觉……似乎用戏腔来给戏曲引流，力度还差点。”
“所以我就想，能不能，让这个结合更紧密点，如果一首歌，整体都是一段戏的变体，如果大家习惯了这样的歌曲节奏，对戏曲的热情是不是也会升高一些。”
他说完，乖巧地点了下头，看向几位导师。
作为他的专业课导师的宋凌，表情淡淡，没有要开口的意思。
反倒是一旁的乐器导师蔡何冉，接了句：“但是你这种想法，对于真正学戏、爱戏的人来说，他们很难接受好好的戏曲被你这么改。”
“对，”赵怀笛无奈地笑笑，声音不高，腼腆却坚定，“但是我想试试。万一成功了呢。”
蔡何冉在他拘谨的笑意里，形容严肃：“但也有一个担忧，如果年轻人都习惯了你们这种流行戏曲的改编，反而不接受本来的戏曲，甚至希望经典也改成流行呢？”
赵怀笛一怔，还没回答，杨钧则替他道：“但凡创新哪有十足把握的。王安石、张居正不也得摸索着来吗，主要还是过程中注重引导吧。”
他说话的语气始终有种区别于其他人的洒脱，蔡何冉觉得年轻人考虑事情太过轻巧，皱了皱眉，没有回应。
与他截然相反的，是直播间里的热闹：
[我竟然在选秀爱豆嘴里听到了王安石和张居正，这种感觉谁懂啊家人们！]
[不得不说，有种次元壁破了的美。]
[哈哈哈哈笑发财，则哥是官方认证的958本科，大家不要忘了这点啊喂！]
[默，都怪筠子哥的A大太招人眼球，给则哥衬托得都不出彩了。]
[也有一种可能，是则子哥洒脱不羁的气质，让人总忘了他是个学霸。]
[下一秒就可能翻墙逃课的气质23333]
[还是希望内娱多点这样的爱豆，他们在屏幕上出口成章，粉丝才更有动力学习奋斗（打call）。]
话头自然地被杨钧则接过，他也就顺着道：“对我来说，歌手的存在，类似于传话筒。”
“传话筒？”季梵惊讶。
“对，你走到哪儿，看到了什么，然后你唱出来。”杨钧则说，“很多人一辈子都没有机会发出声音，哪怕发出了，也未必能被听到。”
“歌曲是这些声音最好的载体。”杨钧则说。
王堪和季梵不约而同点头，宋凌轻哼了一声，问：“所以，你的意思是，歌是给别人唱的？”
“不一定是给别人唱的，但一定是唱给别人听的，”杨钧则坦然回视，毫不避讳，“孤芳自赏的歌走不出小圈子，只代表一种声音的歌也很少有人共鸣。”
这语气简直是在给宋凌上课了